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매주 토요일 오전 10:30 ~ 12:00 -------------------- 비 전공자, 일반인이라면 누구나 참여 가능하며, 초.중.고 학생들도 참여 가능합니다. 직장인이나 연세가 있으신 분들도 모두 참여 가능합니다.  【테너 이동현】 학력: - 한양 대학교 음악대학 성악과 졸업 - 미국 뉴욕 브루클린 음대 석사 졸업 주요 출연 작품: - 메디슨 오페라 (미국): "투란도트"에서 칼라프 역, "토스카"에서 카바라도시 역 - 시애틀 오페라 (미국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역 - 히로시마 오페라단 (일본): "나비부인"에서 핑커톤 역 - 국립 오페라단 (한국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역으로 데뷔 - 예술의 전당 주최: "오텔로"에서 오텔로 역, "아이다"에서 라다메스 역 등 다양한 작품 출연 기타 주요 역할: - 한국 작품인 "안중근"에서 안중근 역 - "내잔이 넘치나이다"에서 맹의순 역 - "손양원"에서 손양원 역 현재: - 베아오페라음악예술원 대표로서 음악 교육을 이끌고 있으며, 테너 이동현의 경험과 역량을 바탕으로 음악적 성장을 도모하고 있다. - 2024년 12월 2일 대한민국 오페라 대상 '남자 주역상' 수상. https://youtu.be/QCRt1wJS4jA?si=PE1ulkNY5JZ3xVuF (테너 이동현 - Nessun dorma / 독창회 연주 영상)  【테너 김은교】 학력: 2012~2015 세종대학교 대학원 음악학과 석사 2005~2011 세종대학교 음악과 학사 수상내역: 2022 제20회 한국소극장오페라축제 뉴스타보이스상 남자부문 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 성악 일반부 1위 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 타카스키 시장상 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 최고경영자상 2015 윤동주창작음악제 대상 2014 제46회 난파기념사업회 난파콩쿨 성악부문 3등 2011 제9회 서울필하모닉 전국음악 콩쿠르 성악부문 일반부 1등 경력사항: 2019.3~ 베아오페라음악예술원 성악과 교수 2014.3~2016.2 베아오페라음악예술원 오페라과 전문연주자과정 수료 https://youtu.be/FGkZQOhM4ss?si=A-n4UeG77-ds98-P (테너 김은교 - 고목가 / 연주 영상)  오시는 길은 네이버에 '베아오페라음악예술원' 이라고 검색을 하시거나, 홈페이지를 참고하시길 바랍니다. 신청 및 문의: 02) 303 -1203 #베아오페라음악예술원 #취미성악 #음악 #일반인 #누구나 #취미 #레슨 #개인레슨 #음악입시 #비전공자 #예술가곡클래스 #수강생모집 #수강생 #수업 #성악교육 #입시 #교육

매주 수요일 오후 1:30 ~ 3:00 특전: 주요 연주 홀에서의 '베아콘서트오페라' 참여 -------------------- 비 전공자, 일반인이라면 누구나 참여 가능하며, 초.중.고 학생들도 참여 가능합니다. 직장인이나 연세가 있으신 분들도 모두 참여 가능합니다. 【테너 이동현】 학력: - 한양 대학교 음악대학 성악과 졸업 - 미국 뉴욕 브루클린 음대 석사 졸업 주요 출연 작품: - 메디슨 오페라 (미국): "투란도트"에서 칼라프 역, "토스카"에서 카바라도시 역 - 시애틀 오페라 (미국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역 - 히로시마 오페라단 (일본): "나비부인"에서 핑커톤 역 - 국립 오페라단 (한국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역으로 데뷔 - 예술의 전당 주최: "오텔로"에서 오텔로 역, "아이다"에서 라다메스 역 등 다양한 작품 출연 기타 주요 역할: - 한국 작품인 "안중근"에서 안중근 역 - "내잔이 넘치나이다"에서 맹의순 역 - "손양원"에서 손양원 역 현재: - 베아오페라음악예술원 대표로서 음악 교육을 이끌고 있으며, 테너 이동현의 경험과 역량을 바탕으로 음악적 성장을 도모하고 있다. - 2024년 12월 2일 대한민국 오페라 대상 '남자 주역상' 수상. https://youtu.be/QCRt1wJS4jA?si=KHp7LsSym5xjCw6V (테너 이동현 - Nessun dorma / 독창회 연주 영상) 【테너 김은교】 학력: 2012~2015 세종대학교 대학원 음악학과 석사 2005~2011 세종대학교 음악과 학사 수상내역: 2022 제20회 한국소극장오페라축제 뉴스타보이스상 남자부문 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 성악 일반부 1위 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 타카스키 시장상 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 최고경영자상 2015 윤동주창작음악제 대상 2014 제46회 난파기념사업회 난파콩쿨 성악부문 3등 2011 제9회 서울필하모닉 전국음악 콩쿠르 성악부문 일반부 1등 경력사항: 2019.3~ 베아오페라음악예술원 성악과 교수 2014.3~2016.2 베아오페라음악예술원 오페라과 전문연주자과정 수료 https://youtu.be/FGkZQOhM4ss?si=eDhIUBa8xuE9U6ct (테너 김은교 - 고목가 / 연주 영상) 오시는 길은 네이버에 '베아오페라음악예술원' 이라고 검색을 하시거나, 홈페이지를 참고하시길 바랍니다. 신청 및 문의: 02) 303 -1203 #베아오페라음악예술원 #취미성악 #음악 #일반인 #누구나 #취미 #레슨 #개인레슨 #음악입시 #비전공자 #오페라클래스 #수강생모집 #수강생 #수업 #성악교육 #입시 #교육

베아오페라음악예술원 '클래식 바로 세우기' 칼럼 3.       대한민국 음대 교육은 무엇을 길러왔는가       대한민국의 음대 교육은 오랫동안 ‘안정적인 시스템’으로 유지되어 왔다. 음악학사–석사–박사로 이어지는 학위 구조, 정해진 전공 실기 시간, 이론 수업, 졸업 연주. 겉으로 보기에는 체계적이다. 하지만 수십 년간 거의 변하지 않은 이 구조는 한 가지 질문을 끝내 외면해 왔다.       “졸업한 이들은 과연 연주자로 설 수 있는가?”       현실은 냉정하다. 졸업장은 넘쳐나지만 무대는 부족하고, 연주 경험은 극도로 제한된다. 학생들은 시험을 통과하기 위해 곡을 준비하고, 학점을 받기 위해 연주한다. 청중을 위한 연주가 아니라 평가자를 위한 연주다. 이 과정에서 음악은 점점 안전해지고, 연주 실력보다 ‘과정을 무사히 마쳤는가’가 더 중요해지는 순간, 음악 교육은 이미 방향을 잃는다.       대한민국 음대 교육의 가장 큰 문제는 실력이 아니라 목표 설정이다. 이 교육은 연주자를 만드는 것이 아니라 학위 소지자를 만든다. 그래서 학생들은 “어떤 무대에 서고 싶은가”보다 “어디 대학원으로 갈 것인가”를 먼저 고민한다. 음악이 진로가 아니라 경로가 되어버린 것이다.       베아는 이 구조를 그대로 받아들이지 않는다. 베아의 교육은 미국식 Degree 중심 시스템이 아니다. 학위 취득을 목표로 하지 않는다. 베아가 택한 것은 유럽식 Diploma 교육 체계다. Diploma는 ‘재학 증명’이 아니다. Diploma는 연주자로서 일정 수준에 도달했음을 증명하는 문서다. 얼마나 다녔는지, 몇 학점을 채웠는지는 중요하지 않다. 중요한 것은 단 하나다. 무대에서 무엇을 해낼 수 있는가. 유럽의 음악 교육에서 Diploma는 시간이 아니라 결과로 말한다. 그래서 베아의 커리큘럼은 자연스럽게 실기 중심으로 설계된다. 연주는 선택이 아니라 필수다. 무대는 특별한 이벤트가 아니라 교육의 일부다.       - 정기적인 무대 실연 - 실제 공연을 전제로 한 레퍼토리 구축 - 무대 위에서의 긴장과 실패까지 포함한 교육       연주하지 않으면 아무것도 증명되지 않는다. 베아에서는 이론이 앞서지 않는다. 기술도 목적이 아니다. 모든 것은 무대를 위한 준비다. 그래서 수업의 질문도 다르다. “이 곡을 아는가?”가 아니라 “이 곡을 무대에서 책임질 수 있는가?” 우리는 더 이상 ‘배웠다’는 말로 음악을 설명하지 않는다. 연주자는 강의실에서 완성되지 않는다. 연주자는 무대 위에서만 드러난다. 베아의 Diploma는 그 사실을 끝까지 요구한다. 학위를 찍어내는 교육에서 연주자를 만들어내는 교육으로. 이것이 베아가 선택한 방향이고, 클래식을 다시 세우는 이유다. #클래식바로세우기 #클바세 #클래식 #클래식음악 #음악 #성악 #성악교육 #교육 #음악교육

베아오페라음악예술원 '클래식 바로 세우기' 2.       열린 음악과 닫힌 음악, 우리가 헷갈리고 있는 것       MR과 마이크가 만든 ‘음악 소비’의 시대       우리는 흔히 음악을 열린 음악과 닫힌 음악으로 나눈다. 그리고 대부분 이렇게 이해한다. · 누구나 쉽게, 무료로, 어디서나 들을 수 있으면 열린 음악 · 티켓을 사고 공연장에 들어가야 들을 수 있으면 닫힌 음악       이 기준에 따르면 사람들이 말하는 ‘열린 음악회’, 즉 MR과 마이크를 사용해 광장이나 공공장소에서 이루어지는 공연은 열린 음악의 대표적인 예가 된다. 그러나 이 판단은 음악을 어떻게 듣는가가 아니라 어디서, 어떤 방식으로 틀어 주는가만을 기준으로 삼는다.       MR과 마이크는 음악을 ‘듣게’ 하지 않고 ‘소비하게’ 만든다       MR과 마이크는 음악을 언제나 같은 크기, 같은 질감으로 전달한다. 공간의 울림이나 연주자의 상태와 상관없이 소리는 균등하게 쏟아진다. 이 방식은 친절하다. 집중하지 않아도 되고, 귀를 기울일 필요도 없다. 소리는 자동으로 도착한다. 그래서 이런 공연에서 사람들은 음악을 경험한다기보다 소비한다. 음악은 배경이 되고, 사람들은 스쳐 지나가며 듣거나 필요한 만큼만 취한다. 이때 음악은 듣는 사람의 감각을 열기보다 소비 가능한 콘텐츠로 기능한다. 형식은 열려 있지만, 경험은 닫혀 있는 음악이다.       공연장은 닫혀 있지만, 음악은 열린다       공연장은 형식적으로 분명 닫혀 있다. 티켓을 구매해야 하고, 정해진 시간과 장소에만 들어갈 수 있으며, 문도 실제로 닫힌다. 그러나 공연장 안에서 이루어지는 마이크와 MR을 사용하지 않는 자연 음향의 음악은 전혀 다른 방식으로 청중에게 다가온다. 이 음악은 소리를 키워 전달하지 않는다. 대신 소리가 공간 안에서 자라도록 만든다. 연주자의 숨에서 시작된 소리는 무대 위에서 바로 끝나지 않고 천장, 벽, 객석을 타고 이동하며 공연장 전체를 하나의 울림통으로 만든다. 마이크가 없는 음악은 청중에게 자동으로 다가오지 않는다. 귀를 기울여야 하고, 집중해야 하며, 소리의 방향과 거리를 스스로 느껴야 한다. 그 순간 청중은 음악을 소비하는 사람이 아니라 음악이 완성되는 과정에 참여하는 존재가 된다. 자연의 울림 속에서 음악은 매번 같은 결과로 재생되지 않는다. 연주자의 컨디션, 공간의 상태, 청중의 집중도에 따라 소리는 매 순간 다르게 반응한다. 그래서 이 음악은 처음부터 끝까지 고정된 결과물이 아니라 지금 이 자리에서만 존재하는 경험이 된다. 이런 이유로 공연장은 닫혀 있는 공간처럼 보이지만, 자연 음향의 음악은 들을수록 더 많은 감각을 열고, 경험할수록 더 깊어지는 열린 음악이 된다.       ‘열린 음악회’라는 말이 만들어낸 역설       그래서 역설이 생긴다. 사람들이 말하는 “모두에게 열려 있는 음악회”는 실제로는 음악을 소비하게 만드는 구조 이고, “닫힌 공간에서만 들을 수 있는 음악회”는 음악을 경험하게 만드는 구조 다. 결국 열림과 닫힘은 문이나 장소의 문제가 아니다. 음악이 청중에게 소비를 요구하는가, 참여를 요구하는가의 문제다.       결론 MR과 마이크는 음악의 접근성을 넓혔을지 모르지만, 동시에 음악을 쉽게 소비 가능한 것으로 만들었다. 그러나 동시에 음악이 청중에게 귀를 기울일 이유를 덜 요구하게 만들었다. 아무런 집중을 요구하지 않는 음악은 경험으로 남기보다 배경처럼 스쳐 지나가기 쉽다.       반대로 집중을 요구하는 음악은 듣는 시간만큼 경험의 밀도를 쌓아 간다. 집중을 요구하는 음악은 느리지만 오래 남는다.       그래서 다시 묻게 된다. 이 음악은 많은 사람에게 들렸는가가 아니라, 누군가의 귀를 열었는가? #클래식바로세우기 #클래식음악 #클바세 #성악 #성악교육 #교육 #음악

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베아오페라음악예술원 '클래식 바로 세우기' 에세이 '성악가라면 왜 마이크와 MR에서 멀어져야 하는가'   벨칸토가 지향하는 ‘극장을 울리는 살아있는 소리’의 본질 벨칸토는 단순한 발성법이 아니다. 숨(Sul fiato)이 소리를 지탱하고, 그 소리가 공명을 통해 구조를 이루어 극장 전체를 하나의 울림통처럼 울리는 예술적 기술이다. 벨칸토의 목표는 “크게 들리는 소리”가 아니라 “공간과 반응하며 살아 움직이는 소리”다. 하지만 마이크와 MR은 이 본질을 근본적으로 무너뜨린다. 그 두 가지는 성악가에게 편함을 주는 대신, 성악의 존재 이유를 잃어버리게 한다.   1. 벨칸토는 ‘극장을 울리는 구조’이며, 마이크는 그 구조를 파괴한다. 벨칸토 발성에서 소리가 전달되는 방식은 단순한 볼륨의 문제가 아니다. 호흡 위에 소리를 실어 보내는 Sul fiato는 공명, 압력, 균형이 정확하게 배치된 구조적 소리를 만든다. 이 구조가 공간을 타고 움직이며 천장·벽·좌석을 따라 확장될 때, 극장은 하나의 거대한 악기가 된다. 마이크는 이 과정 전체를 건너뛴다. 소리가 공간에서 성장하는 것이 아니라 기계가 대신 소리를 “뿌려주는 방식”으로 바뀌기 때문이다. 그 순간 성악가는 공간을 울리는 공명의 위치 호흡 압력의 축 음향적 아치 구조 울림의 자연스러운 이동이 모든 연구를 중단하게 된다. 벨칸토의 목표는 극장 자체를 소리의 일부로 만드는 것이다. 마이크는 이 목표를 근본부터 흔든다.   2. 마이크는 성악가에게 ‘호흡을 쓰지 않을 자유’를 주고, 그 자유는 치명적이다. 마이크가 가까이 있으면 작은 소리도 다 들린다. 그때부터 성악가는 소리를 지탱하는 호흡 압력 없이도 노래할 수 있다. 그러면 다음과 같은 파괴적 변화가 일어난다. 소리는 성대 주변에서만 형성되고, 공명 구조는 낮아지고 납작해지고, 숨의 길은 짧아지고, 몸 전체가 악기로 기능하지 않게 된다. 벨칸토에서 ‘힘을 빼라’는 말은 호흡의 구조가 이미 세워진 사람에게만 해당하는 말이다. 마이크는 이 전제 조건을 지워버린다. 그 결과 성악가는 "자신의 호흡 대신 기계를 믿는 사람”이 되어버린다. 이것이 벨칸토에 가장 치명적인 순간이다.   3. MR은 살아있는 소리를 지워버린다. '기계 속에서 가공된 소리와 성악의 충돌' MR은 단순히 템포와 박자를 고정시키는 문제만 있는 것이 아니다. 더 큰 문제는 MR 자체가 살아있는 소리가 아니라는 점이다. MR은 숨으로 만들어지지 않았고, 압력과 공명의 흐름이 없으며, 공간과 호흡하지 않고, 청중과 상호작용하지 않는다. 그저 기계 속에서 만들어지고, 기계로 재생되는 소리다. 반면 성악가의 소리는 지금 이 순간 들이마신 숨에서 태어나고, 그 숨의 압력이 공명을 지탱하며, 극장이라는 공간에서 반응하며 성장한다. 이 “살아있는 소리”와 MR이라는 “죽어있는 기계 사운드”는 절대 하나가 될 수 없다. MR과 함께 노래하는 순간 성악가는 호흡으로 음악을 이끄는 역할, 프레이즈를 조형하는 자유, 공간을 울리는 구조적 표현 소리 자체의 생명력, 이 모든 것을 잃는다. 성악의 본질은 “지금 여기에서 살아 움직이는 소리”다. MR은 그 본질을 제거한다.   4. 성악은 결국 ‘극장’이라는 거대한 악기와 함께 완성된다. 성악이라는 장르는 애초에 극장을 전제로 만들어졌다. 오케스트라의 규모가 커지고 극장이 확장될수록, 성악가는 더 강력한 호흡 구조와 더 정교한 공명을 필요로 했다. 바로 그 과정에서 벨칸토 발성이 완성되었다. 성악가는 극장이라는 공간과 대화해야 한다. 그래야만 벨칸토의 진짜 울림을 체험하고, 그 울림을 몸으로 기억하며 성장할 수 있다. 마이크는 이 대화를 중단시킨다. 극장을 울릴 필요가 없기 때문이다. 그러면 성악가는 결국 극장과 단절된 가수가 되고, 극장의 전제를 잃은 순간 성악이라는 장르도 힘을 잃는다. 벨칸토를 지향한다면, 마이크와 MR은 반드시 멀어져야 한다. 벨칸토는 숨의 예술이고, 구조의 예술이고, 공간의 예술이고, 살아있는 소리의 예술이다.   [결론] 마이크는 숨 대신 기계를 사용하게 만들고, 구조적 소리를 만들 필요를 없애고, 극장과의 상호작용을 제거한다. MR은 살아있는 소리를 ‘죽은 기계 사운드’와 섞게 하고, 호흡이 음악을 이끄는 자유를 빼앗고, 성악가를 재생 장치에 종속시킨다. 성악가는 결국 기계를 울리는 사람이 아니라, 극장을 울리는 사람이다. 그 진실을 잊지 않는다면, 성악가가 마이크와 MR에서 멀어져야 하는 이유는 분명해진다  #베아오페라음악예술원 #벨칸토 #벨칸토발성 #벨칸토 호흡 #음악 #예술 #음악원 #예술원 #오페라 #클래식 #클래식음악 #성악 #클래식바로세우기 #클바세

https://vea-opera.tistory.com/1 (베아오페라단 홈페이지) 베아오페라단 호흡과 소리로 완성되는 오페라 무대 베아오페라단은 오페라를 중심으로 성악과 기악이 유기적으로 어우러지는 정통 클래식 무대를 지향하는 오페라단입니다. 우리는 화려한 연출이나 과도한 장치보다, 소리와 음악이 스스로 극을 만들어내는 힘을 중요하게 생각합니다. 오페라는 노래, 오케스트라, 언어, 무대가 하나의 호흡으로 결합되는 예술입니다. 베아오페라단은 이 본질에 충실하여 성악가와 기악 연주자가 같은 음악적 언어 위에서 하나의 극을 완성하는 무대를 만들어갑니다. 우리가 만드는 오페라 성악과 기악의 균형이 살아 있는 오페라 공연 전막 오페라, 갈라 콘서트, 콘체르탄테 형식의 무대 관객이 작품의 맥락을 이해할 수 있는 해설·기획 오페라 모든 무대는 작품에 대한 존중, 음악적 완성도, 공간의 울림을 기준으로 준비됩니다. 오페라가 단순한 이벤트가 아닌, 지금 이 시대에도 설득력을 갖는 예술로 존재하도록 고민합니다. 단원과 함께 베아오페라단은 가수와 연주자를 단순한 캐스팅이 아닌 예술적 공동체로 생각합니다. 각자의 음악적 개성과 전문성을 존중하며, 지속적인 무대 경험과 성장을 함께 만들어갑니다. 앞으로 베아오페라단은 오페라가 어렵고 멀게 느껴지지 않으면서도 그 깊이와 품격은 잃지 않는 무대를 추구합니다. 호흡으로 시작해 소리로 완성되는 오페라. 그 본질을 지키는 무대가 베아오페라단의 길입니다. 문의: 02) 303 - 1203 #베아오페라단 #오페라 #오페라단 #합창 #음악 #클래식음악

https://belcanto-arts.tistory.com/1 (벨칸토예술기획 홈페이지) 벨칸토 예술기획은 클래식 전문 기획사입니다. 연주자가 오직 연주에만 집중할 수 있도록 최선을 다하겠습니다. 신청, 문의: 02) 303 – 1203       #벨칸토예술기획 #예술기획 #예술기획사 #기획사 #기획 #음악 #성악 #클래식 #클래식음악

베아오페라음악예술원에서는 전공생과 일반인들에게 가라앉힌 호흡을 기반으로 한 올바른 벨칸토 발성을 가르치고 있습니다.       MR이나 마이크에 의존하는 방식이 아닌, 자연스러운 호흡으로 공간을 울리는 소리를 만드는 것이 베아가 지향하는 성악입니다.       이 벨칸토 호흡 발성을 바탕으로 운영되는 오페라클래스는 대본연구와 스코어리딩운 거쳐 마이크 없이 진행되는 콘서트 오페라로 완성됩니다.       실제로 오페라클래스 수업에 참여한 수강생들은 영산아트홀 무대에서 무증폭 상태로 콘서트 오페라 형식의 연주를 경험해왔습니다.       연습실 안에서만 머무는 발성이 아니라, 마이크 없이도 무대를 채울 수 있는 호흡. 베아오페라음악예술원의 오페라클래스는 벨칸토 호흡이 공연으로 증명되는 수업입니다. 【테너 이동현】       학력: - 한양 대학교 음악대학 성악과 졸업 - 미국 뉴욕 브루클린 음대 석사 졸업       주요 출연 작품: - 메디슨 오페라 (미국): "투란도트"에서 칼라프 역, "토스카"에서 카바라도시 역 - 시애틀 오페라 (미국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역 - 히로시마 오페라단 (일본): "나비부인"에서 핑커톤 역 - 국립 오페라단 (한국): "마농 레스코"에서 데그뤼 역으로 데뷔 - 예술의 전당 주최: "오텔로"에서 오텔로 역, "아이다"에서 라다메스 역 등 다양한 작품 출연       기타 주요 역할: - 한국 작품인 "안중근"에서 안중근 역 - "내잔이 넘치나이다"에서 맹의순 역 - "손양원"에서 손양원 역       현재: - 베아오페라음악예술원 대표로서 음악 교육을 이끌고 있으며, 테너 이동현의 경험과 역량을 바탕으로 음악적 성장을 도모하고 있다. - 2024년 12월 2일 대한민국 오페라 대상 '남자 주역상' 수상. https://youtu.be/QCRt1wJS4jA?si=VHr04LWT6lyyBJOf (테너 이동현 - Nessun dorma / 독창회 노래 영상) 【테너 김은교】       학력: 2012~2015 세종대학교 대학원 음악학과 석사 2005~2011 세종대학교 음악과 학사       수상내역: 2022 제20회 한국소극장오페라축제 뉴스타보이스상 남자부문 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 성악 일반부 1위 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 타카스키 시장상 2018 제19회 오사카국제음악콩쿠르 최고경영자상 2015 윤동주창작음악제 대상 2014 제46회 난파기념사업회 난파콩쿨 성악부문 3등 2011 제9회 서울필하모닉 전국음악 콩쿠르 성악부문 일반부 1등       경력사항: 2019.3~ 베아오페라음악예술원 성악과 교수 2014.3~2016.2 베아오페라음악예술원 오페라과 전문연주자과정 수료 https://youtu.be/FGkZQOhM4ss?si=D7hu7m5-iZ9APdIF (테너 김은교 - 고목가 / 노래 영상) 신청 및 문의: 02) 303 –1203       #베아오페라음악예술원 #성악 #음악 #일반인 #누구나 #아마추어 #클래식음악 #일반인을위한음악 #레슨 #개인레슨 #마스터클래스 #콩쿨 #음악입시 #비전공자 #아무나 #발성 #오페라클래스 #클래스 #수업 #오페라 #교육 #성악교육

음악을 좋아하지만 혼자 연습만 하다 보면, 언젠가 이런 생각이 들곤 합니다.       “나도 누군가와 함께 연주해보고 싶다.”       “악기를 더 깊이 배우고 싶지만 어디서부터 시작해야 할지 모르겠다.”       “바쁜 일상 속에서도 음악을 꾸준히 이어갈 공간이 있었으면 좋겠다.”       "악기를 배워보고 싶다.“       바로 그런 분들을 위해 베아 챔버 앙상블이 새롭게 문을 엽니다.       베아 챔버 앙상블은 전문 연주자가 아니어도, 자신의 속도대로 배우고 성장하며, 서로의 음악을 존중하는 사람들과 함께 따뜻한 합주를 만들어가는 아마추어 실내악 모임입니다.       정해진 기준이나 수준을 요구하는 단체가 아니라, 음악을 좋아하는 마음을 가장 소중하게 생각하는 곳이죠. 악기를 처음 배우는 분도, 다시 시작하는 분도, 오랫동안 취미로 연주해 오신 분도 모두 환영합니다.       앙상블의 가장 큰 특징은 ‘배움과 연습이 함께 있는 곳’이라는 점입니다.       단순한 취미 동아리나 일회성 모임이 아니라, 기초가 부족한 분들도 안정적으로 성장할 수 있도록 45분 개별 레슨, 그리고 매주 토요일 정기 합주 연습이 체계적으로 구성되어 있습니다.       혼자서는 해결하기 어려웠던 테크닉, 호흡, 앙상블 감각을 전문적인 지도로 배우고, 실제 합주 속에서 자연스럽게 익힐 수 있습니다.       서로 다른 직업과 삶을 가진 사람들이 한 공간에 모여 하나의 곡을 완성해 가는 과정은, 그 자체로 큰 감동과 성취감을 줍니다.       음악이 주는 기쁨을 다른 사람들과 나누고, 꾸준히 악기를 놓지 않기 위해 작은 목표를 만들어가고 싶은 분이라면 베아 챔버 앙상블은 분명 좋은 선택이 될 것입니다. 일반인들을 대상으로 모집하고 있습니다.       악기를 더 잘 다루고싶으신 분들, 악기 처음 다뤄보시는 분들도 받고 있으니, 부담없이 신청 가능합니다. [ 악기 파트 구성 ]       현악 / 목관 [ 시간, 장소 ]       주 1회       개인 레슨 시간은 자유롭게 조정 가능합니다.       장소 : 베아오페라음악예술원 (베아홀) [ 연간 무대, 발표계획 ]       내년 2026년도 콘서트 오페라에서 함께 연주할 예정.       회비 : 월 5만원       개인 레슨 시간 : 45분       개인 레슨 (45분)은 개별 상담 바랍니다.       문의 : 02) 303 – 1203       #베아오페라음악예술원 #베아챔버앙상블 #앙상블 #챔버앙상블 #오케스트라 #악기 #모집 #앙상블모집 #서울 #양재역 #뱅뱅사거리 #일반인 #누구나 #개인레슨

음악이나 성악을 배우지 않으셨던 분들도, 일반인 분들도 환영합니다! 음악이나 합창에 관심 있으신 분들 많은 신청 바랍니다.       일정: 매주 월요일 저녁 6시 30분 ~ 8시 30분       장소: 베아오페라음악예술원 (베아홀) 주소: 서초구 강남대로 263 새움빌딩 902호       모집 파트: Soprano / Alto / Tenor / Bass 각각 00명       회비: 월 5만원 (입단비 10만원)       문의: 02) 303 – 1203 [ 지휘자 프로필 ] 【테너 이동현】 학력: - 한양 대학교 음악대학 성악과 졸업 - 미국 뉴욕 브루클린 음대 석사 졸업       *20대 때부터 시작된 지휘 경력.       현재: - 베아오페라음악예술원 대표로서 음악 교육을 이끌고 있으며, 테너 이동현의 경험과 역량을 바탕으로 학생들의 음악적 성장을 도모하고 있다. - 2024년 12월 2일 대한민국 오페라 대상 '남자 주역상' 을 받았다.       신청 및 문의: 02) 303 – 1203       #베아오페라음악예술원 #콘서트 #오페라 #영산아트홀 #수업 #클래스 #콘서트오페라 #서울 #합창단원모집 #합창단 #합창 #단원모집 #음악 #성악 #서울 #양재역 #교육 #성악교육 #발성 #벨칸토